Filmforum

niet al te nep

台風クラブ
Even geen WK, dus dan maar deze hoog aangeschreven Typhoon Club uit 1985. Het is maar rommelig lesgeven op de plattelandsschool en inderdaad eigenlijk zijn het allemaal zeikerdjes. Vrij laat komt dan toch de tyfoon waardoor iedereen snel naar huis vlucht. Helaas blijft een meisje met de lokale verkrachter-in-opleiding achter en dat gaat maar net goed. Mishima jr, het lesbische stel zijn toch aanwezig en dat leidt onvermijdelijk tot een vrolijk dansje waarbij de kleren, op gepaste camera-afstand uitgaan. Bijna plotloos, traag en met een lekker wrang einde. Normaal zou dit dus een thuiswedstrijd zijn voor mij maar ik vond het eigenlijk gewoon saai, niet geholpen door het feit dat iedereen super onsympathiek is. Misschien met uitzondering van het meisje dat wegloopt naar de grote stad maar ook te dom is ("Oh wat aardig dat je een rode jurk voor me komt, onbekende man.")

rode jurk voor me koopt...sorry het was laat. En een rare film.

Les Sœurs Brontë
Je weet wat je krijgt, een biografische kostuumfilm over de drie beroemde zuster/schrijfsters. Met Pisier, Huppert en Adjani in de titelrollen dus hoogstaand acteerwerk, met name Adjani als vrijgevochten goth crossdresser schudt dit soort rollen uit haar mouw. Prachtig gefilmd, met lekker statische shots van dat kille landschap en mooi belichte interieurs als schilderijen die opeens tot leven komen. Subtiele opbouw ook, de broer (die guy die altijd in Rohmer films speelt) is zogenaamd het talent van de familie, want vrouwen die schrijven, ondenkbaar! Die last kan hij maar moeilijk dragen, net als de verkeerde liefde. Emily gelooft sowieso niet in de liefde en probeert haar broer nog een beetje op de been te krijgen wanneer de onvermijdelijke Laudanum ten tonele verschijnt. Het geheel wordt heel vibey verteld zonder grote gebaren, terwijl het toch heel tragisch is allemaal. En op het laatst komt zo waar Roland Barthes ten tonele als Thackeray. Dan hoor je mij niet meer klagen.

rode jurk voor me koopt...sorry het was laat. En een rare film.

wat een plakkerige film was dat. Hoogste luchtvochtigheidsgraad.

The Day Has gone
'Al die moderne dansen.' Godard gaf Europa de handleiding, en heel de Europese cinema profiteerde. Ook Márta Mészáros snapte de hint, en maakte in Hongarije de eerste door een vrouw geregisseerde film. Ze volgt haar hoofdpersonage van Boedapest richting het platteland, waar de stad meestal alleen door het kijkgaatje van de tv is te bewonderen. Net als de camera cirkelen de jongens als aasgieren om haar heen. Knap consequent houdt ze haar cool. Ze wordt opgepikt wanneer ze wil. (Leve de pick-up!). De vrijere moraal heeft ook zo zijn gevolgen, want het wijze meisje is 'wees', wat ze ook probeert.

Delitto allo specchio (Death on the Fourposter)
Middelmatige proto-giallo, kan me er nu al weinig meer van herinneren.

De Zeemeerman
Hoge Hakken, Echte Liefde
De beruchte superslechte film van eigen bodem. Nu ben ik het wel eens niet eens met zulke reputaties, maar De Zeemeerman is echt behoorlijk slecht inderdaad. Hoge Hakken…, zo worden ze niet meer gemaakt en da’s maar goed ook. Het seksisme is één ding, maar het als noble savage portretteren van de arbeidersklasse is wat je zegt problematisch.

Dio: Dreamers Never Die
This Is GWAR
Twee rockumentaries waarin draken worden geslacht. Beide erg leuk, die Ronnie James Dio had a good run sinds de fifties. Een bumpy ride, dat wel. Hij was natuurlijk niet perfect maar erg sympathiek. GWAR vond ik na een keer live al wel flauw worden (tenminste, volgens mij 1 keer in Vrije Vloer gezien en later in Paradiso, allemaal wel een jaar of 30 😮 geleden. Still going strong ondanks dat Oderus Urungus er niet meer is. Verder de nodige leden versleten, de rechtzaak over Urungus "cuttlefish" met rechter Dick Boner bijna te mooi om waar te zijn, maar een goed verhaal voor een documentaire dus.

The Eternal Daughter
Onthaasten… leuk voor Tilda Swinton-fans want die speelt een dame en haar moeder in een mal hotel. Het geheel is vormgegeven als een gothic horrorfilm die in de Hammercatalogus niet zou misstaan. Het is echter meer een psychologische en emotionele moeder-dochter-kwestie.

On Becoming a God in Central Florida s01
Brand New Cherry Flavor s01
De eerste is een alleraardigste serie rond Kirsten Dunst, al ben ik er nog niet uit wat de boodschap van dit alles is. Aangezien de serie in stopgezet zullen we er nooit achter komen. De tweede is vreemd, heel vreemd. Het stukje Daughters of Darkness in de finale geeft een hint voor wat de boodschap was. Zet in ieder geval aan tot nadenken, wat de over the top weirdness een beetje goedmaakt. Interessant, een een mooi bruggetje naar:

A Wounded Fawn
Een supernatural revenge flick, nu zijn wraakfilms meestal niet direct de plek voor goede smaak, maar het geweld jegens te dames is relatief mild (wat we te zien krijgen that is). De op Griekse mythologie gebaseerde wraak geeft fancy visuals, maar er zit iets pedants in hoe de mannelijke regisseur een soort feministische boodschap probeert uit te dragen.

White Noise
Vraag me af hoe een adaptatie van DeLillo's grote simulacra-roman er in de jaren '80 uit had gezien? Grimmiger? "Realistischer"? Maakt verder niet uit, Baumbach als New Yorker met intellectuele bagage lijkt een prima keuze voor deze adaptatie en het pakt redelijk goed uit. Geweldige intro meteen. Dankzij de wijze kinderen en het olijke kleurgebruik heeft het een lange tijd een zekere Wes Anderson-vibe zonder de kijkdoos-pedanterie. Greta is er ook bij met "important hair". Sowieso zitten in de eerste helft de meeste beroemde oneliners. De eerste twee van drie hoofdstukken vond ik heerlijk, echt vaak hardop moeten lachen, maar wellicht dat dit mijn niche is. Ongelukken, hyperrealiteit, consumptie. De film is lang (135 minuten maar weer) en dan wreekt zich een beetje in het derde hoofdstuk, juist wanneer dingen "emotioneel" en "echt" lijken te worden. Kan verder weinig zeggen of het een getrouwe adaptatie is, wilde al een tijd het boek weer eens herlezen, maar de film had zeker een bepaald effect merkte ik toen ik enigszins verdwaasd de bioscoop uitkwam midden in consumptieparadijs Amsterdam.

エリ・エリ・レマ・サバクタニ
Shinji Aoyama is dit jaar overleden, dit is pas de eerste film die ik van hem zie. Uit 2005, over een wereld waar het lemmingvirus heerst. Twee noisemuzikanten, gespeeld door alleskunners Masaya Nakahara en Tadanobu Asano, lijken immuun en zijn lekker op zoek naar nieuwe geluiden om muziek mee te maken. Zo had de film van mij wel mogen doorsudderen. Er komt dan toch wat plot om de hoek kijken dankzij een rijkaard wiens dochter het virus heeft opgelopen en met een detective op zoek is naar de muzikanten die haar schijnbaar kunnen genezen. Lekker traag wordt naar een mooie, lange climax toegewerkt. Duidelijk zonder significant budget gemaakt en toch prachtig gefilmd. (In niet al te beste kwaliteit via YouTube gecast onder de internationale titel My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me?)

Werckmeister harmóniák
Ik dacht echt even dat de titel Wreckmeister harmóniák was, toch wel een gemiste kans, helemaal gezien het verloop van de film. Tarr is terug in de bioscoop met een gerestaureerd retrospectief. Ik ging als beginneling toch maar voorzichtig voor een van de kortere werken. Heerlijke sfeer in zo'n mistroostig Hongaars dorp vol typische koppen. De dromer brengt braaf kranten rond en zorgt voor zijn muzikale oom, prima landerige arthouse. Maar dan komt het circus langs, met een Prins en een walvis. Al snel wordt sfeer grimmig. Niemand zit er op te wachten en binnen de kortste keren staan allemaal opgefokte mannen bij de circuswagen een beetje te wachten rond vuurtjes. Dan kan niet goed gaan, zeker wanneer De Prins het met een echte verborgen Alphaville/Dr. Mabuse stem de hoogste tijd vindt voor een lekker potje fascisme. Mooie film met prachtige cinematografie en met name de lange zwijgende wandelshots zijn geweldig. Maar Tarr kent geen maat, alles moet traag of een herhaling zijn, volstrekt onnodig.

Pick-up
Film uit 1975. Lijkt een geheide slasher te worden wanneer twee mooie vrouwen een lift krijgen van een gast met een bizarre bus/motorhome die hij ergens in Florida moet afleveren. De donkerharige voelt nattigheid "He's an aries." Nou, nattigheid volgt wel, ho, ho. Er is ook nog eens storm op komst waardoor ons gezelschap vast komt te zitten in de natuur. Dan wordt de sfeer redelijk Boards of Canada met een vreemde mix van seks en esoterica. Jammer genoeg wordt er niet echt doorgepakt, ze hadden nog dieper de natuur in moeten gaan in plaats van dat er met flashbacks/confrontaties duidelijk wordt gemaakt hoe de hoofdpersonen zo zijn geworden (de post-hippie desillusie, wantrouwen in autoriteit). Vermakelijk tijdsbeeld, ook qua kapsels en, ahem, vrouwenlichamen.

Ha, de Zeemeerman, dacht dat ie ouder was. 1996 waren nog altijd de jaren 80 in de NL cinema, blijkbaar.

Twee noisemuzikanten
een film over noisemuzikanten! WOW.

Maar dan komt het circus langs, met een Prins en een walvis.
Met zulke toegankelijke ingevingen zou ik 'm nog bijna gaan kijken ook.

Nou, nattigheid volgt wel, ho, ho.
ho. 🎅😏

Long Promised Road
'Six months in goddamn Holland.' Brian Wilson. Wat is het toch een figuur. Deze docu komt uiteraard met wauwelende talking heads, waarvan alleen The Boss en de tragisch toepasselijke Taylor Hawkins wat zinnigs te melden hebben. Het unieke selling point van de film zijn de Californische autoritjes die journalist Jason Fine met Brian maakt. Zij hebben een werkelijke band . En Brian is helemaal zichzelf. Dik, bleek, angstig op zijn lip bijtend, volkomen wispelturig. Alles is een slag voor hem. Constant loopt Jason (die hem toch goed kent!) in valkuilen. Brian begon aan Smile als 'teenage symphony to God' en in die ene zin zit zijn hele leven opgesloten. Zijn muziek is goddelijk, maar zelf bleef hij eeuwig kind. Die Unvollendete. Ik werd er toch weer emotioneel van. 'Who, me?'

Necrophobia
Nederlandse horror met afbibberlijk acteerwerk maar heel aardige special fx. Duurt maar een uurtje dus ik heb me best vermaakt.

Triangle Of Sadness
Östlund neemt wel erg de tijd in het midden in deze film over macht, geld en kapitalisme, maar uiteindelijk toch wel een fascinerende draai met een even verrassend als verwarrend einde.

Fragment of Fear
Omen III
Een man gaat de verdachte dood van zijn tante onderzoeken, maar zijn verslavingsverleden speelt hem op verschillende manieren parten. Prima seventies thriller. Bij Omen III is de rek er wel uit met deze derde episode.

ఈగ (Eega)
Een man reincarneert als vlieg en neemt in die vorm wraak op zijn moordenaar met hulp van zijn objet du désir. Geen goede film eigenlijk, cheesy qua verhaal en cgi, maar zo spectaculair over de top, never a dull moment.

Geen Paniek
Ome Cor
De Gooyer en Kraaijkamp, noem een legendarischer duo… hoef je niet lang te wachten. Zo grappig is het niet ondanks dat Kees van Kooten het bij elkaar schreef. Het is allemaal behoorlijk gedateerd en truttig. Ome Cor is door Martin Van Waardenberg gemaakt voor €0. Dat verklaart wellicht dat alle bekende gezichten maar een keer langskomen en waardoor het eerder een soort verzameling sketches is. Maar ik heb een zwak voor Waardenbergs Rotterdamse humor en het geld voor de huur is voor een goed doel.

Who Killed The KLF?
De muziek vond ik toen niet veel aan (en nu nog niet) maar het verhaal is wel errug goed. Wellicht jammer dat de geldverbranding hun claim to fame is maar het is ook wel een stunt die ook tot nadenken stemt. Die Def Leppardzanger die ws zo’n bedrag op de bank heeft die moralistisch begint over goede doelen, van die dingen…

Pick-up
Of Pazuzu? Stoerdere titel, al ben ik het met Omar eens dat die esoterica niet voldoende wordt uitgediept om die titel te rechtvaardigen. Evengoed wel zeer nice seventies vibes en daar f*** ik wel mee, dus daar had Omar ook gelijk in.

De KLF docu was geweldig. En ergens blijft het een ongelofelijk verhaal, met name hoe ze die hits (groot liefhebber hier) voor elkaar hebben gekregen zonder platenmaatschappij, al dat geld rechtstreeks in de portemonnee om gebruikt te worden voor bizarre projecten. Alan Moore in opvallend goed humeur omdat hij het niet over strips hoeft te hebben.

Na twee speciale jury prijzen in Cannes gaat Östlund nooit meer een film onder de twee uur maken.

Le Procès
Beter bekend natuurlijk als The Trial. Orson Welles houdt zich redelijk aan het boek en wat hij toevoegt is heel goed gevonden. Die computer is vanzelfsprekend visionair. En de hele film ademt een angst voor wel heel opdringerige vrouwen uit, wat uitstekend werkt met Anthony Perkins in de hoofdrol, volgens mij destijds diep in de kast. K krijgt het zo wel erg moeilijk, zijn zaak komt bijna op het tweede plan. Het enige wat ik jammer vond is het einde, dat is in het boek zo kil en hier krijgt K nog een kans om eervol te sterven. Hoe dan ook, geweldig gefilmd in hard zwart-wit met rare perspectieven en weer een fraaie spiegelscène. En heel veel zorg bij het uitkiezen van de juiste gebouwen, kamers, hallen om die drukkende sfeer naar een hoger plan te tillen.

Blonde Venus
Bekend hier dus ik zal de samenvatting laten voor wat het is. De Von Sternberg - Dietrich combo levert weer eens. Mooie Duitse Fräulein die heerlijk suggestief in een bosmeer zwemmen totdat ze door irritante Amerikaanse guys worden gestoord. Von Sternberg houdt er de vaart heerlijk in, bam, we zijn in New York en Marlene is getrouwd en heeft een kind. Het verhaal is wel geinig alhoewel wat ongeloofwaardig maar het gaat toch om Dietrich die zich nergens wat van aantrekt en elke man ijskoud aanstaart. En toch die scène dat ze uit een gorillapak verschijnt HOe geniaal...in zijn ongegeneerde lolligheid. Ze is ook opvallend down met de zwarte vrouwen, daar zie je toch de Europese touch van Von Sternberg. De film was wat mij betreft geweldig geweest wanneer hij in Parijs was geëindigd, Dietrich succesvol met haar witte glinsterende mannenpak en in peak "ik heb schijt"-modus. Maar ze moet altijd gedomesticeerd worden. Aan de andere kant neem ik aan dat Von Sternberg een knipoog met het publiek deed van "Ik weet wat jullie echt willen."

Reality Bites
Ik heb er een handje van om naar deze film te verwijzen zonder dat ik hem ooit helemaal heb gezien. Destijds was ik ook 23 dus echt niet dat ik naar een hyperreële versie van Generation X ging kijken, tsss. Maar goed wel met Winona en misschien leuk als een nostalgietrip. Wat een drukke film! Echt op MTV-tempo, elke scène weer een ander liedje. Film ziet er trouwens wel goed uit met zo'n fijne jaren 90 korrel, de cinematograaf is dan ook Emmanuel Lubezki. Niet dat hij de film kan redden. Ethan Hawke speelt een onuitstaanbare slacker die Winona en Janeane Garofalo's huis crasht. Eigenlijk is iedereen irritant behalve Ben Stiller als goedaardige yup die niet cool genoeg is terwijl hij alle verwijzingen gewoon wel kent. De scène dat Hawke opeens in een pak voor de deur van Winona staat is wel legendarisch in zijn afschuwelijkheid.

Östlund neemt wel erg de tijd

Na twee speciale jury prijzen in Cannes gaat Östlund nooit meer een film onder de twee uur maken.

ghehe jep, zit nog moed te verzamelen.

Zelfs de soundtrack van Reality Bites viel me (ooit op cd opgesnord) tegen.

Voor de niet Feestboekers, mijn top 10, aflopende volgorde.

10. Fantastic Voyage (1966, Richard Fleischer)
De mens, een schattig beestje: we antropomorfiseren zelfs ons eigen lichaam.

9. Ninjababy (2021, Yngvild Sve Flikke)
Muurbloempje zet de bloemetjes buiten en zichzelf muurvast.

8. La Ciénaga (2001, Lucrecia Martel)
Zompige zelfdestructie in een verschrikkelijke zomer.

7. Una Giornata Particolare (1977, Ettore Scola)
Verloren zielen vinden elkaar in de huisvrouwengevangenis.

6. Shiva Baby (2020, Emma Seligman)
Joodse spot bereikt sch-preekwoordelijke piek tijdens de Sjivve.

5. Petite Maman (2021, Céline Sciamma)
Sciamma en de vrouwen, ze kan het met alle leeftijden.

4. El Perro que No Calla (2021, Ana Katz)
Van een eenzame hond naar de eenzame mensheid.

3. Silvia Prieto (1999, Martín Rejtman)
'Je lijkt op Maradona toen hij uit Italië terugkeerde.'

2. Jazz on a Summer's Day (1959, Bert Stern)
De klare rijkdom van een koperen tuin.

1. Beijing Watermelon (1989, Nobuhiko Obayashi)
Bestaat er een eerzamer beroep dan groenteman?

Knives Out
Glass Onion: A Knives Out Mystery
Ja, ja, ik hou best wel van een detective/moordmysterie op zijn tijd, maar ik moet er zin in hebben. Tijdens de feestdagen kwam deze postmoderne herbewerking van het klassieke genre opeens goed van pas. Sterrencast, groot huis, geld, irritante familie en een moord, je weet wat je gaat krijgen. Vandaal Rian Johnson gaat na zijn sardonische Star Wars hier ook eens lekker sarren wat uiteindelijk leidt tot een mooi zwijgend eindshot. Lekker geschreven en op tempo met een zeer vermakelijke Daniel Craig als half-bluffende detective Benoit Blanc. Wie het uiteindelijk heeft gedaan kan me altijd weinig schelen maar alles om de plot heen is helemaal prima. Netflix schijnt een bizar hoog bedrag te hebben betaald voor twee vervolgfilms en al snel zag ik de eerste goedkeurende memes voorbij komen. Het vervolg is meer satire dan detective en vooral het eerste half uur moest ik echt wel lachen om de vileine manier waarop disruptor culture op de hak wordt genomen. Twitter Trotsky's vinden het dan al snel "te makkelijk" maar dit is wel ongeveer voor iedereen te begrijpen en dat heeft ook zijn waarde. De moordzaak is weer heel barok maar niet superinteressant. Ook hier doen Blancs outfits, naïviteit en plotse observaties het meeste werk. En dat is prima zo.

Beste wensen alle(n)(twee)!

Toch een beetje de commodificatie van Rian Johnsons talent, vor mijn gevoel, alleen al dat 'A Knives Out Mystery'.

Triangle of Sadness
'I'm not a fan of fine dining.' Bij een film als Play konden we toch niet denken dat Ostlund ooit hip and happening zou worden. Nu zit de arthousebios vol oudjes. Het kan, omdat zijn films geen pijn meer doen. Triangle of Sadness is een farce over de heel knappen en de heel rijken, twee gemakkelijk te haten 'groepen'. Dat lukt dan ook, op een luxeyacht waar Captain Woody Harrelson een stevige punt achter de shitstorm drukt. Daarna moet Ostlund (Door zijn eigen ego? Van zijn financiers? Voor zijn nieuwe publiek?) nog een overbodig uur door op een eiland. Triangle of Sadness wordt daar een flets doordrukje van Parasite, satire volgens het gemakkelijkste boekje. 'I think it's useless tot talk about money.'

Flux Gourmet
Zeker nog eigenschappen van giallo en natuurlijk Sinbad, maar meer combi van de geluids- en gearfetishisms van Berberian Sound Studio maar dan zonder directe links met de seventies. Vreemd maar wel lekker.

The Uninvited
Remake van een Japanse horrorfilm die ik niet gezien heb. Middelmatig.

Athena
Dat kun je niet van deze zeggen. Er wordt veel gezegd over de overweldigende opening maar de film laat je sws niet echt rusten. Een veelgemaakte denkfout met rellen in achterstandswijken is dat er een vrede wordt verstoord. Het ís voor velen in die wijken al oorlog. Deze film is feitelijk een oorlogsfilm. Intens.

Violent Night
„The Die Hardification of Home Alone” (van Letterboxd) is eigenlijk een prima omschrijving. Home Alone vond ik te gewelddadig voor een kinderfilm, dit is geen kinderfilm.

Junk Head
Stop motion dwingt al snel respect af maar deze is veel leuker dan de nogal pompeuze Mad God die ik laatst zag. Veel makkelijker te volgen ook en ook een leuk gevoel voor humor.

Ennio
Scelsi: The First Motion of the Immovable
Let’s hear it for another great Italian! Dat Morricone veel heeft betekend voor de filmmuziek weet iedereen wel, maar dat hij het hele idee van „arrangement” op z’n kop heeft gezet was ik me nog niet zo van bewust. Tweeëneenhalf uur is een hele zit maar met een discografie („vergeet de film, denk aan het album”, vertrouwde hij Zorn ooit toe) niet te veel en dus zeker de moeite. Giacinto Scelsi was een stuk minimaler en de docu een stuk kunstzinniger, met wat open eindjes (zoals de plagiaatclaim). Mysterieuze muziek en het blijft een mysterieuze man.

عنکبوت مقدس (Holy Spider)
Doet wat denken aan Fatih Akins Der Goldene Handschuh, maar dan niet zo intens goor want de moordenaar is een brave huisvader die Gods werk denkt te doen. En het speelt zich af in Iran, want een fascinerende twist is en je krijgt er een dosis politieke en religieuze context bij, zonder te vervallen in makkelijke kritiek. Het blijven toch allemaal mensen. Wel nare mensen soms.

雜家小子
Beter bekend als Knockabout. Sammo Hung kung fu uit 1979, je weet wat je gaat krijgen. Twee domme schelmenbroers proberen de verkeerde persoon op te lichten. Die wil uiteindelijk wel hun kung fu-skills naar een hoger niveau tillen. Maar hij heeft natuurlijk zo zijn redenen. Sammo Hung zelf begint zich er met zijn ticks en gespeelde domheid gelukkig ook steeds meer tegen aan te bemoeien en dat eindigt vanzelfsprekend in een episch gevecht vol lolz en rugpijn. Acrobatisch vakwerk uit simpelere tijden met de gebruikelijke politiek incorrecte steekjes.

THX 1138
Hè, hè...eindelijk. Er rustte een soort zelfopgelegd taboe op deze Lucas pre-Star Wars-film. Ergens ook wel omdat ik wist dat hij deprimerend is en hem eigenlijk door osmose wel kon uittekenen. Die vermoedens kloppen uiteindelijk. Zwaarmoedig is deze update van 1984 zeker. Commercieel mislukt maar uiteindelijk denk ik heel erg invloedrijk geweest. Dystopieën waren hiervoor toch nog vaak ook wel olijk (denk hier aan bijvoorbeeld Alphaville). Dat kille, witte, haarloze is echt wel next level. Mooi gedaan, zelfs met naakt. Ook wat aan de saaie kant, maar dat mag want eksperimenteel. Toch onvermijdelijk "Wat als?"-vragen hoe de films van Lucas eruit hadden gezien als Star Wars een eenmalig middelmatig succes was geweest. Voor de samples is het meteen raak: zowel Orbital als natuurlijk DJ Shadow vielen op hun plek.

Vtáčkovia, siroty a blázni
Meer Slowaaks dan Tsjechisch, deze surrealistisch puinzooi op ADHD-tempo uit 1969 (int. Birds, Orphans and Fools. Vraag me af of de film post-1968 eigenlijk ooit heeft kunnen draaien, maar misschien waren de hardliners wel heel grootmoedig in het tonen van "bourgeois decadentie". Normaal wel mijn ding maar het werkte al snel op mijn zenuwen, wat een eikel is die Yorick en zijn antisemitische maat doet ook nog eens gemeen tegen het leuke meisje met kort haar. De dieren komen er ook niet echt goed vanaf, maar dat zie ik dan maar in geest van de tijd. Wel heel jaren '60 eigenlijk, dat idee van "de wereld is stom dus gedragen ons als kinderen". Hopeloos eigenlijk, want dit soort experimenten eindigen altijd in tranen. Miste eigenlijk alleen nog wat Zappa om het echt superkut te maken.

Le Doulos
Of te wel de informant. Hier een slicke Belmondo die werkelijk iedereen een loer draait. Weer een hele pessimistische Melville in stemmig zwart-wit. En wat een begin, gewoon een gast in een trenchcoat die in gedachten verzonken door een aftandse tunnel loopt, het spaarzame licht doet de rest. Die Rowan Atkinsonachtige figuur komt net uit de gevangenis en vermoordt met enige tegenzin een kennis uit het milieu. Het begin van een haast onnavolgbaar verhaal (wie is Jean ook alweer?) vol streken. Niemand is sympathiek, Belmondo met zijn lieve ogen slaat ook gewoon vrouwen uit het niets, en dat wreekt zich net als in Le Deuxième Souffle toch wel. Je wil toch in dit soort films dat zoiets als een gemankeerde good guy er mee weg komt. Hoe dan ook, erg stijlvol, het oude ambacht ("ik gebruik geen vuurwapens"), Corsicanen (Piccoli), vibrafoon en met een mooi einde. Misschien een volgende keer rustig in de bioscoop kijken zonder dat ik de plotverwikkelingen in de gaten hoef te houden.

The Last Picture Show
Echt zo'n klassieker die je in de bioscoop moet zien en zo geschiedde eindelijk, in kraakheldere 4K restauratie van de iets langere definitive director's cut (wat extra scènes, de verkeerde belichting van een scène bijgewerkt.) Ik heb het ademloos bekeken, La Strada komt naar Texas. Melancholisch maar op een volkomen natuurlijke manier. En toch regelmatig erg grappig. Yung Lebowksi doet zijn ding, maar het draait vooral om de observator Timothy Bottoms. En...uh...de ladies, die er ook maar wat van proberen te maken, vooral op onhandige wijze. Totaal unieke sfeer eigenlijk, veel films hebben het proberen na te bootsen maar geen een krijgt het echt goed.

Hè, hè...eindelijk. Er rustte een soort zelfopgelegd taboe op deze Lucas pre-Star Wars-film.

durfal!

Speak No Evil
Nodigt een beetje uit tot vooroordelen over Nederlanders en Denen (die Nederlandse vent is wel echt een hork), maar verder wel een aardige understated horrorfilm.

Hatchet
Retroslasher met van die inclusiviteit waar elk stereotype vertegenwoordigd is. Verder is het ook een beetje snoresome, maar de special fx maken nog wel een beetje goed.

L’Homme à la valise
Over ruimte innemen, zoals Akermans hitfilm 😉 ook vormgegeven als dagelijkse beslommeringen, nu van een schrijfster.

Men
Was een beetje huiverig omdat ik misschien wat pedante feminism for men, by men verwachtte maar het is veel abstracter, esoterischer. En mysterieuze horror.

White Noise
Geen idee wat te verwachten en door de vreemde dialogen over Hitler en Elvis bleef het een verrassing wat er nou weer ging gebeuren. Fascinerend en grappig en ook wel ontroerend soms.

Bones And All
Had helemaal niet door dat dit een Guadagnino was. Soort Only Lovers Left Alive maar dan met cannibalen maar met meer realistisch drama, of een soort road trip. Had misschien iets korter gekund, hoewel het niet zo’n overbodige coda als Suspiria heeft.

Nothing Compares
Als je cancelcultuur wil zien, kijk naar Sinéad O’Connor die een foto van de paus verscheurt (die toevallig net overleden was toen ik keek). Ze had gewoon gelijk maar het was gedaan met haar carrière die toch al geplaagd werd door het patriarchaat. Woestmakend en mijn respect voor O’Connor is nog wat gestegen. En idd, wtf zijn dat voor Bob Dylanfans? Oh, en jammer van de erven Prince.

When Arabs Danced
Beetje stuurloze documentaire over hoe islamitische fundaloonies de Arabische (en Perzische) wereld hun lol (de vrolijke en wulpse Egyptische cinema waar stiekem nog steeds volop van genoten wordt, de groovy Rangorangshows in prerevolutionair Iran) hebben ontnomen. Rayek Bek is wel een leuke ontdekking al is het bewuste album niet te vinden behalve op 128kbps op Soundcloud.

Copenhagen Baby
Winding Refn dus ff onthaasten. Wel iets minder afstandelijk ook door wat subtiele humor. Het geweld is voor mijn gevoel ook wat minder expliciet in beeld al is hangt het constant in de lucht. De grotere rol voor vrouwen, al is de hoofdrolspeelster tamelijk jongensachtig, maakt het toch ietsje minder testosterongedreven. Erg goed, if you're into that kind of thing.

Ik vrees de cringe van Speak no evil. Maar schijnt wel goed te zijn in de details nietwaar? Patrick en Karen, meezingen met Trijntje Oosterhuis. Al die horrors klinken goed (Bones and all zelfs de trailer van gezien) maar ik ben er helemaal uit qua "behoefte".

De cringe van het accent die mensen wel zullen hebben, tja, genoeg interviews uitgewerkt om te weten hoe ik zelf klink en die Denen hebben ook een accent. Ws is dat too close for comfort. 🙂 De cringe van z'n gedrag is goed getroffen. De echte horror laat tws lang op zich wachten.

De man met de koffer gaat op de lijst. (Als ie ook maar half zo goed is als het Italiaanse meisje met de koffer wordt het genieten)

Ondertussen een liefdevolle Romero ode:

The Dead Don't Die
'Who stole my fucking cows?' Jim Jarmusch en zijn vrindjes, gezellig aan de genrepastiche. Na de vampieren, nu de zombies. Stuk minder serieus, maar ik kon er meer mee. Het zal de postmoderne metahumor zijn, of toch de trumpiaanse metaforen – die tijdens het rommelige einde nog even door Tom Waits worden uitgelegd. Dat doet zombie Iggy Pop toch stiller en beter. 'Coffee!' Adam Driver en Bill Murray babbelen wat af, terwijl stranger things om zich heen grijpen. Hun collega Chloe Sevigny – godvergeten heerlijk in pliesie-uniform – is de enige die werkelijk bang is. De rest laat het allemaal gewoon op zijn gemakske gebeuren. 'Dead hipsters from Cleveland.'

甜蜜蜜
Uiteindelijk gaan alle Hong Kong-films over Hong Kong. Over de stad die het was, die niet meer is, over de onzekere relatie met China. Comrades, Almost a Love Story uit 1996 verpakt dat alles in een romantische film over twee recente nieuwkomers van het vasteland die het proberen te maken in de stad, die er geweldig uitziet. Zij (Maggie Cheung, zoals altijd top) lijkt iets beter voorbereid en is wat ambitieuzer. Er ontstaat een soort pragmatische relatie die ik heel mooi. Maar dan komt de verloofde ook over voor het beloofde huwelijk terwijl Maggie optrekt met een verrassend aardige gangster. Het eindigt melancholisch met nog een diaspora in een New York dat ook niet meer is. Misschien een dag later, nog beter dan ik dacht (de muziek is wat aanwezig en sommige romantische motieven zijn niet aan te ontsnappen.)

Detectorists Christmas special 2022
Niet specifiek kersterig maar gemaakt voor de feestdagen. Op zich meer van hetzelfde, kneuterig maar knus aandoenlijk. Menselijk…

The Menu
Heel nice! Verder totaal niet ingelezen dus dat maakt de bizarre ontwikkelingen alleen maar bizarder.

Canı (The Girlfriend)
Gangster, hostage, in deze Italiaans/Turkse samenwerking. Op zich typische Euro-seventies shit maar nu eens Turks.

Skinamarink
Je voelt je anderhalf uur weer een kind in het donker. Superminimal interessant stijlexperimen, dus not for everyone maar mij beviel het wel.

Flux Gourmet
Deze had ik kunnen schrijven. De nieuwe Strickland is een fascinerende film over een kunstcollectief met een residence op een mooi landgoud met een heerlijk pretentieuze artistiek directeur Gwendoline Christie. Vanaf het begin is de voedselbereiding naar, een soort latente horror. De film is natuurlijk ergens satire op de kunstwereld maar het mooie is dat het echt goed gedaan is en dat die performances ergens kloppen, vaste kracht Fatma Mohamed gaat er helemaal voor. Ik vond de continue machtsspelletjes zowel binnen de groep als met de directrice zeer vermakelijk. Subtiel geil ook. Maar het had iets strakker gemogen en hoewel het einde niet echt teleurstelt had ik het anders gedaan (ook al heb ik niet meteen een panklare oplossing, maar iets mysterieuzer dan de nette satirische oplossing.)

Deze had ik kunnen schrijven.

ah ik voel een handschoen-oppakmoment naderen. ;-)

Good Luck to You, Leo Grande
'Desires are never mundane.' Typische toneelfilm, iets te geil op zichzelf en haar eigen correctheid, al past dat bij het onderwerp. Een vrouw van middelbare leeftijd (de altijd aangename Emma Thompson) huurt een gigolo (Daryl McCormack) in om haar 'tweetje' te beleven. De tweede man met wie ze 'het' ooit zal doen. Volgt een avond babbelen en filosoferen, hoop je, en dan misschien niet eens seks maar loutering. Helaas, het blijft niet bij die ene ontmoeting. Moderne sexual healing vereist een moderne, dus veeleisende klant. De derde akte eindigt dapper grimmig – maar er moet toch een happy ending komen, natuurlijk. 'You're the only adventure I've ever had.'

ah ik voel een handschoen-oppakmoment naderen. ;-)

Ik heb mijn culinaire SF al geschreven. ;) Besefte ook door de film dat ik graag over kunstenaarscollectieven schrijf.

L'Été
Laad de Tumblr! Mei '68 is nog niet voorbij of Marcel Hanoun is al aan het verwerkingsproces bezig. Respect. In 64 experimentele minuten wordt het "verhaal" "verteld" van een buitengewoon mooie vrouw die op het platteland de gebeurtenissen en het mislukken van haar relatie probeert te verwerken. Klassieke bangers op de soundtrack, brieven naar een vriendin, koffie & Gitanes, veel gewandel en anders ligt Graziella Buci (haar enige film) naakt in bed te peinzen. De introductie is onbeschrijfelijk subliem, de rest van de film is lastig te vatten maar er zitten uitzonderlijk mooie shots tussen. Onderdeel van een seizoenenreeks, die pak ik ook maar als mini-project mee.

Murders in the Rue Morgue
CLassic stuff, blijft toch altijd weer mooi te zien wat ze met de middelen van de jaren ’30 wisten klaar te spelen.

Lisa e il diavolo
The House of Exorcism
De eerste is een uitstekende Bava-film, waarbij logica ondergeschikt is aan surreële sfeer en prachtige beelden. Dat er geen logica is maakt de exploitation remix de film voor de tweede Amerikaanse versie nog steeds inexcusable. De random scenes om aan te haken bij de op dat moment populaire The Exorcist slaan nergens op en verstoren de sfeer.

Emily the Criminal
Spannende thriller rond Aubrey Plaza, wiens awkwardness nu niet voor comedy-doeleinden wordt gebruikt.

Sick
Een slasher in tijdens de pandemie. De hoofdrolspeelsters zijn sympathiek en achtervolgingen redelijk spannend maar je moet de lol niet laten verpesten voor toevalligheden of wat onlogische keuzes, typisch voor het genre. Voor een politieke boodschap moet je wel heel erg je best doen. De super-minimale soundtrack werkt uitstekend.

후쿠오카
Fukuoka uit 2019 van de Koreaans-Chinese regisseur Zhang Lu die ik nog niet kende. Begint in een Koreaanse tweedehandsboekwinkel gelegen aan een ondergrondse parkeergarage, dus heb je meteen mijn aandacht. Eigenlijk vanaf het begin is er iets niet pluis. De jonge So-Dam in schooluniform maar 21 haalt de gezapige eigenaar Je-Moon om naar Fukuoka af te reizen. Dat doet hij met tegenzin. Al snel wordt duidelijk waarom. Tot zo ver de plot. Vederlicht surrealisme. Lekker wandelen door een stad opgebouwd uit obscure cafés, verborgen bars, udonrestaurants. ¨Vreemd. Het is niet eens een droom, of wel?"

die pak ik ook maar als mini-project mee.

wopwop.

Spannende thriller rond Aubrey Plaza, wiens awkwardness nu niet voor comedy-doeleinden wordt gebruikt.

ah altijd leuk tégendraads casten.

Knor
'Hallo, ik ben vega.' Youp van 't Hek zal vast vleeseter zijn, maar deze geanimeerde Flappie-variant leidt tot de onontkoombare conclusie. De slager van de eeuw wordt vegetarisch. Negenjarige Babs is om, al komt dat ook omdat haar suburban parents (zweverige moeder, l'ennui vader) into moestuinieren zijn. Dan komt banjo-opa terug uit Amerika. Dik accent, snode plannen. Hij schenkt Knor, de big. De bioscoopzaal zat (uiteraard) vol kinderen, die de grootste lol hadden om de scatologische levenswijze van het diertje. Helaas werd hét moment voor een 'shit...'-grap gemist. Voor de volwassenen zijn er referenties aan E.T, Father and Son en hijgerige massamedia (Moppel.Nu!). En alleen de boer... blijft stug vreten wat ie kent.

私をくいとめて
De schattige Japanse vrouw die half in een fantasiewereld leeft en ergens op zoek is naar liefde. Geweldig genre, op narratief gebied super innovatief. Hold Me Back van Akiko Ohku vist in dezelfde vijver als haar fijne Tremble All You Want. Nounen Rena is heel leuk, guitig en stijlvol met haar geweldige collectie sjaals maar leeft toch op zichzelf. Een collega op kantoor vindt haar duidelijk leuk maar is ook al zo'n Japanse egel. Eten brengt ze langzaam tot elkaar (Azië hè?) ondanks heel veel zijpaden. Heel charmant weer met echt een paar van die Japanse grappen en toch ook wel emo. Eerste half uur is geweldig en daarna valt er genoeg te genieten maar 133 minuten is aan de lange kant (min 40 minuten had een hele strakke film opgeleverd.)

Eten brengt ze langzaam tot elkaar (Azië hè?)

Beschaving. 🙂

Ja. Vraag me af of het al tijd is voor de analyse van de rol van eten/voedselbereiding in Westerse en Oosterse films. Misschien toeval maar in de films die ik de laatste tijd zie (The Menu niet eens gezien) is eten of pretentieus of een sociaal ritueel voor conflicten terwijl in Aziatische films het altijd vreugdevol is, het sociale ritueel plezierig tov de afstandelijkheid in het dagelijkse leven, de voorbereiding en bereiding is een normale bezigheid waar personages zich prettig bij voelen.

Als je op vakantie bent geweest vragen ze in oosten altijd eerst hoe het eten was, vertelde een zeer bereisde Filipino me.

mooi!

Binnenkort eens zien hoe Boiling Point in deze theorie valt.

Voor nu:

The Andromeda Strain
'It's kind of spooky.' O, de gouden eeuw van de piepknor in Hollywood! De synths winnen deze soms wat saaie film met gemak. Het is niet het enige vernieuwende dat Robert Wise en kornuiten proberen. Ze volgen de strijd tegen een virus op documentair-lubugere wijze. Computers en pipetjes, en een wetenschapper die 'Hall, Mark' heet. Met de achteloze dierproeven kom je vandaag niet meer weg – hoop ik toch! – al denk ik dat ze daar in Wuhan anders over denken. Genoeg shots voor de Tumblr. Van de psychedelisch ingezoomde looks van het virus zouden ze een puzzelgame kunnen maken. Columns, de AIDS edition by Crichton. 'Dividing and mutating at the same time.'

Synths by: https://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Mell%C3%A9 interessant figuur zo te zien.

ジムノペディに乱れる
Aroused by Gymnopédies is vanzelfsprekend een van de beste filmtitels ooit. Deze film is onderdeel van het eerbetoon van de Nikkatsu Studio Roman Porno serie waaronder het redelijk geweldige Wet Woman in the Wind (zie ergens hierboven). Ook hier ziet de film er weer puik uit en ergens vermoedde ik een soort parodie op de Japanse arthousefilm van de afgelopen 20 jaar. Helemaal meta is de hoofdpersoon een regisseur die ooit goede films maakte maar nu met moeite trash moet leveren (en dat gaat al moeilijk.) Deze Shinji is wat verlopen figuur maar ergens vinden vrouwen zijn wat vermoeide air seksueel uitnodigend. Maar waarom klinkt Satie altijd als hij aan de daad begint? Zijn geldzorgen blijken er ook mee te maken. Lichtelijk deprimerend en tegen het einde wordt het wel heel absurd maar ook met humor en flitsen van schoonheid die je niet verwacht.

Bad News Tour
Makers van de Young Ones die voor This Is Spin̈al Tap al parodie op een documentary maakten. Ik kende enkel de cover van Bohemian Rhapsody, het was moeilijk te vinden. Nu dus gewoon op YouTube, alle twee de afleveringen en de videoclip. Lollig, maar verslaat This Is Spin̈al Tap niet, zoals sommige Letterboxers beweren.

M3GAN
Soort updated Frankenstein, had filosofisch meer in gezeten, het is geen Cronenberg maar lekkere popcorn, maar meer zout dan zoet.

Red Spirit Lake
Low budget horror, met net wat meer artistieke merits dan veel andere shot on video trash. Alles behalve artsy maar je ziet dat de maker meer in z’n mars heeft dan zijn budget hem toestaat te laten zien. Coole alternatieve en gothic rock soundtrack.

House of Darkness
Je moet wel erg van Justin Long houden om dit eindeloze awkard gesprek vol te houden. Wat mij betreft was ie al lang in een walrus veranderd ver voordat er eindelijk wat actie is.

The General
Waarschijnlijk Buster Keatons meest ambitieuze film met al die treinen die elkaar achtervolgen. Technisch hoogstaand maar ik vond het wat betreft het lachen wat tegenvallen. De achtervolging is toch de kern en daar worden hier en daar grapjes aan gehangen door Keaton als de brave machinist die graag mee wil doen met de Amerikaanse Burgeroorlog (als Southern Man) maar dat niet mag. Binnen de kortste keren is hij koppig in een avontuur verzeild geraakt en moet hij ook tegelijkertijd zijn vriendin redden. Waarschijnlijk voor de stuntkenners een meesterwerk maar ik miste de simpele grappen in het tempo van One Week. Ik moet dan ontzettend lachen wanneer Keaton over vuur moet springen en meteen door de brug valt. Dat soort dingen.

Kar ve Ayı
In de bioscoop als Snow and the Bear. Totale gok op een zondagmiddag en goed gegokt met dit Turkse debuut. Een jonge verpleegster met geweldige ogen wordt naar een dorp gestuurd om daar in het gezondheidscentrum de boel in de gaten te houden nu de lokale arts afwezig is. De winter duurt ongewoon lang en het sneeuwt de hele tijd wat natuurlijk voor vibes zorgt. Stoïcijns gaat ze aan het werk terwijl haar aanwezigheid op subtiele wijze dingen in beweging zet. Ondertussen zijn de beren door de lange winter hongerig geworden wat de dorpsbewoners maar nerveus maakt. Mooi cinematografie die met het ambient geluid volledig tot zijn recht komt in de bioscoop. Erg melancholisch maar ook met die typisch gelaten Turkse humor.

Snow and the bear is de letterlijke vertaling van Kar ve ayı idd. 🙂

Soort updated Frankenstein, had filosofisch meer in gezeten, het is geen Cronenberg maar lekkere popcorn, maar meer zout dan zoet.

had gedacht dat je zoute popcorn lekkerder zou vinden ;-)

L'Arbre, le Maire et la Médiathèque
'Ik slijm liever met mijn kiezer dan met de Partijbonzen. Met de maartse verkiezingen in aantocht, moest ik deze meest politieke Rohmer snel kijken. De lessen worden uiteraard weer verpakt in rohmeriaanse wandelingen – dit keer bijna allemaal in het teken van Verandering in een kleine gemeenschap. De urbanisatie van het platteland, Rohmer had het goed in de smiezen, want ook deze winter organiseerde waterschap Brabantse Delta nog een symposium over het onderwerp. Een jonge, steenrijke burgemeester van feodale komaf wil een cultureel centrum realiseren in 'zijn' petit village. Hij wordt tegengewerkt door de schoolmeester, diens dochter, en – in zekere zin – door zijn eigen Parijse connecties. Rohmer verlicht de filosofische verhandelingen met ironische tussenshots en komische muzieknoten. Hij vraagt desondanks veel van de kijker. Dat durven er weinig meer. Waren de dingen vroeger toch beter – en groener. 'Frankrijk wordt verminkt door toegangswegen.'

had gedacht dat je zoute popcorn lekkerder zou vinden ;-)

Van zout krijg je dorst. 🙂